Оскар Уайльд

Оскар Уайльд (Oscar Wilde) — английский драматург, поэт, прозаик и критик. Его полное имя – Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллс Уайльд. Родился 18 октября 1854 в Дублине. По происхождению – ирландец. Отец, сэр Уильям Уайльд, был врачом-офтальмологом с мировым именем, автором множества научных трудов; мать – светская дама, писавшая стихи об Ирландии и освободительном движении, и считавшая свои приемы литературным салоном. Молодой Уайльд рос в атмосфере поэзии. Это сказалось на его дальнейшем творчестве и образе жизни.

В 1879 году окончил Оксфордский университет. Под влиянием лекций Дж. Рескина об искусстве увлекся идеями эстетического движения, проповедовал необходимость возрождения красоты в повседневной жизни как средства преодоления практицизма общества.

В 1882 совершил турне по городам США, выступая с лекциями по эстетике; в США издал революционную мелодраму «Вера, или Нигилисты» (1882), выразившую бунтарские настроения молодого писателя, и стихотворную трагедию «Герцогиня Падуанская» (1883).

Вернувшись в Лондон, сотрудничал в газетах и журналах.
Ранняя поэзия Оскара Уайльда изысканно орнаментована, книжна, в ней сильно влияние французского символизма.

Сказки («Счастливый принц», «Звёздный мальчик») и «Стихотворения в прозе» Уайльда лиричны, возвышенны по стилю и содержанию. «Кентервильское привидение», «Преступление лорда Артура Севиля» — остросюжетные новеллы, пронизанные иронией.

Трагедии «Герцогиня Падуанская», «Флорентийская трагедия» (1895) — попытки возрождения поэтической драмы больших страстей. Иной характер имеют светские комедии, полные остроумных парадоксов и эпиграмм на нравы господствующих классов: «Веер леди Уиндермир» (1892), «Женщина, не стоящая внимания» (1893), «Как важно быть серьёзным» (поставлена 1895, опубликована в 1899).

Социально-критические мотивы сильны в комедии «Идеальный муж» (1895), где изобличаются нечистые методы буржуазных карьеристов.

В 1890-е годы все творчество Уайльда сопровождалось громкими общественными скандалами. Первый из них возник при появлении романа Портрета Дориана Грея, автора обвинили в безнравственности.
В 1893 году, английская цензура запретила к постановке драму Саломея, написанную на французском языке для Сары Бернар. Здесь обвинения в безнравственности были куда серьезнее, поскольку в декадентскую стилистику был переведен библейский сюжет. Сценическую историю Саломея обрела лишь в начале 20 в., с расцветом символизма: в 1903 ее поставил знаменитый немецкий режиссер Макс Рейнхарт; в 1905 Рихард Штраус написал по мотивам пьесы оперу; в 1917 в России прогремел спектакль Александра Таирова с А.Коонен в главной роли.

Но главный скандал, разрушивший не только драматургическую карьеру, но и всю его жизнь, разразился в 1895, вскоре после премьеры последней комедии драматурга. Уайльд, обороняясь от общественного обвинения в гомосексуализме, подал в суд на маркиза Квинсберри, отца своего ближайшего друга Альфреда Дугласа. Однако Дуглас, фактически разлучивший Уайльда с семьей и бывший у него на роскошном содержании в течение трех лет, на суде выступил свидетелем обвинения. Уайльд был осужден за безнравственность и приговорен к тюремному заключению. Названия пьес Уайльда сразу исчезли с афиш театров, имя его перестало упоминаться. Единственным коллегой Уайльда, ходатайствовавшим о его помиловании, правда, безуспешно, стал Б.Шоу.

За два года, которые писатель провел в тюрьме, он написал два последних литературных произведения, исполненных большой художественной силы. Это прозаическая исповедь De Profundis (Из бездны), опубликованная посмертно, и поэма Баллада Редингской тюрьмы, написанная вскоре после освобождения в 1897. Она была опубликована под псевдонимом, которым стал тюремный номер Уайльда.

Приняв имя Себастьяна Мельмота, Уайльд уезжает во Францию. Один из самых блистательных эстетов Англии 19 века проводит последние годы своей жизни в нищете, безвестности и одиночестве.

Умер Уайльд 30 ноября 1900 в Париже.